前天傍晚的龙美术馆，是全上海最像《小时代》的地方。

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男士们的西装没有任何品牌的标识，但是圈内人一眼就会认出，这样妥帖的剪裁，是在萨维尔街训练过的裁缝才能实现的。

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女士们的打扮就更加考究。她们耳边的首饰，是普通白领一整年的工资；身上的礼服裙是飞了三趟米兰才定制完成的。

所有的嘉宾都相谈甚欢，他们手中的香槟杯碰撞出清脆的声响，金色的唐培里侬在杯中荡漾。

忽然之间，所有人的对话都短暂中止了，视线都转向红毯这边：原来是倪妮来了。

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她今天的造型非常复古名伶，黑色丝绒的礼服，胸口开得极低，配上倪妮白天鹅一样高雅的仪态，反倒有种凛然不可侵犯的高贵感觉。

耳环和戒指也选得很好，典雅又有生命力。

同场的，还有曾黎。她这次终于没有再穿花裙子了，说实话像她这样明艳的浓颜美女，穿最简单的配色就足够惊艳了。

这条自带披肩的黑白燕尾蝶裙，气势很足，配的珠宝也很能镇住场面，整身造型非常大气舒展。

但最让我惊喜的还是杨紫琼的出场。

这可能是她结婚以后第一次出席国内的红毯，整个人神采飞扬。而且我没想到杨紫琼也蛮小女生的，现场摄影老师让她挪挪位置的时候，她还很俏皮地做了个可爱的小动作~

她穿的礼服是全场最保暖的，从脖子一直包到脚踝，但却很神奇地没有半点沉闷的感觉，因为她胸前的那枚巨型胸针实在是太亮眼了。

这颗胸针不光壕，还有一种野蛮生长的活力，很适合杨紫琼。

三位以气质著称的美女同框，大家觉得谁赢了呢？我觉得她们都有自己的美（不是客套

之所以三代气质美女都能相聚在这里，不是为了庆祝顾里的生日，而是为了庆祝一个杰出珠宝艺术家的成就。

这张合影里，外貌气质都不输女明星的这位，就是今天整场活动的女主人——珠宝艺术家Cindy Chao。

2015年的Met Gala上，章子怡、好莱坞女星Sarah Jessica Parker、超模Gemma Ward和川普的女儿Ivanka Trump佩戴的都是她的作品。

很多女明星上杂志封面的时候也佩戴过Cindy Chao的作品，整个画面的质感都会因此高级上不少。

她的作品在拍卖行也是鲨疯了。2013年，Cindy Chao创作的鸽血红红宝缎带戒指，最终以2,980 万港币（约 2,352 万人民币）的价格成交，刷新了亚洲当代艺术珠宝拍卖记录。

而且最狠的是，再有钱的人也不一定能买得到，因为CINDY CHAO的产量极少，他们家的年度蝴蝶订单已经排到2028年了。

Cindy Chao白手起家，一路从无名之辈奋斗成为享誉国际的珠宝艺术家，她的人生故事还真挺值得我给大家八一八的。

一个人单挑整个珠宝行业

很多人在形容 Cindy Chao 的成名时都会用上 “ 一炮而红 ” 这样的形容。

2004年Cindy Chao创立同名珠宝品牌CINDY CHAO艺术珠宝，2007年她的黑白树枝套链、手环就在纽约佳士得挂名拍卖，以预估价3倍的价格售出。从默默无闻到打响名气，她只用了三年。

在外人看来，她的成功是“天降紫微星”，怪突然的，但这个故事的全貌，却并不是这样的。

当30岁出头，刚刚创立珠宝品牌的Cindy Chao，拖着一大箱子的蜡雕作品前去欧洲寻找珠宝工匠的时候，等待她的不是赞誉，而是无数的质疑。

质疑背后的原因非常简单。珠宝行业一直到现在都是一个欧洲男性占绝对主导的行业。

亚洲面孔本来就少，亚洲女性更是少之又少。Cindy Chao在这样守旧的环境中，无疑是一个异类。

她另辟蹊径的创作手法，同样也被保守的珠宝行业视作是一种挑战。绝大多数的珠宝设计师，都是先在纸上画平面设计图，再把图纸变为立体的作品。

但Cindy Chao的做法却是截然不同的。她是直接把脑海中的创想雕塑成立体手工蜡雕模型。

这种18世纪欧洲王室珠宝爱用的古典手法，在如今的珠宝界已经鲜少有创作者可以亲自操作了。

要 在这样的地方站稳脚跟，要么是迎合，要么是拿出让人无法质疑的作品。 Cindy Chao选择了后一种路径。

最难搞的艺术家

和Cindy Chao合作过的工匠都知道，她是很“难搞”的，对工艺的要求高不说，还总是会有一些离经叛道的想法。

如果用传统的K金去镶嵌Cindy Chao那些华丽的设计，那这些作品就会变得很重，不易佩戴。于是她的脑子里就冒出了一个疯狂的想法：把钛金属作为镶嵌的底托。

当时她的欧洲工匠团队一听到这个想法，全都当她在说笑。因为钛金属是全世界最坚硬的金属之一，熔点高达1668度，塑性的难度可想而知。

但Cindy Chao就是不放弃，坚持要试一试。这就是高级珠宝有意思的地方，它既是艺术，也是科学。

Cindy Chao带领着团队，试验了无数的方法，终于用一种近乎愚勇的方式，死磕出了一种独特的工艺。

简单地说，她找到了能在纸一样薄的钛上，双面都嵌满钻石的方法，这才有了之后那些美轮美奂的作品。

Cindy Chao曾经对那段创业初期的日子有过一个很生动的形容。她说自己像一匹眼睛两侧套上黑色罩子的马，无法看到两边，视野只有前方，所以只能一直往前冲刺。

每天买石头、杀价、雕刻、和欧洲工匠磨耐性……珠宝艺术家的生活其实并不像珠宝本身一样梦幻。坚强如Cindy Chao，也曾经有过几乎想放弃的时刻。

她也曾经想转行不干了

如今的Cindy Chao，是唯一一个作品被三大被国际学术性权威博物馆（美国史密森尼博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、英国V&A博物馆）同时典藏的华人珠宝艺术家，她的作品也屡屡在拍卖会上卖出天价。

但在最开始的那几年，她一直以来的艺术坚持却迟迟没有受到市场的青睐。

所以2008年，Cindy Chao是怀抱着“这也许是最后一件作品”的心情创作了自己的第一只年度蝴蝶——“红宝石侧飞蝴蝶”。

幸运的是，这只破茧重生的蝴蝶，也成就了Cindy Chao自己的破茧重生。

两颗缅甸无烧红宝石在360度环绕镶嵌的钻石下显得华美异常，但形态又如同真实的蝴蝶一样轻盈灵动，似乎会在你不注意的时候扇动翅膀。

2020年时，这件作品得到了法国巴黎装饰艺术博物馆的典藏，这也就意味着，Cindy Chao以一个华人设计师的身份获得了欧洲珠宝界正式的接纳。

在完成第一只年度蝴蝶之后，Cindy Chao开始延续这个意义非凡的年度蝴蝶系列。其中，她在2009年创作的“皇家蝴蝶”被美国史密森尼国家自然历史博物馆永久典藏。

后来她还和《欲望都市》女星Sarah Jessica Parker一起创作了“芭蕾蝴蝶”。

但我这次我在龙美术馆看到的这第十只年度蝴蝶——“俪影蝴蝶”，仍然是最特别的一只。因为Cindy Chao就为了这一件作品，单独办了一个展。这是什么级别的排面啊？

图片来源：@Gani噶妮

疯了吗，一个展就只有一件作品？

CINDY CHAO艺术珠宝两年前的展览“无尽之境”，我之前也给大家写过。

当时整个看展的过程中，我一边为那些巧夺天工的作品发出赞叹，一边在脑内疯狂计算：还要工作几年才能买得起啊……

但这回在上海龙美术馆举办的“光影之间对影成蝶——CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展”上，展出的作品，只有一件。

当时听到这个消息的时候，我小小的脑袋里满是大大的问号，这蝴蝶就算再美再华丽，能撑起一整个展览的分量吗？先说结果，还真的能。

这次展览的空间设计，还是由Cindy Chao的老朋友——荷兰知名建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma来操刀设计。

CINDY CHAO在上海的艺术珠宝鉴赏空间心邸也是Tom Postma设计的。他们俩都有建筑和雕塑的背景，审美上很一致。

龙美术馆的场地有一面大大的玻璃窗，外界的光线变化人在室内都感受得到。在策展的时候，Cindy Chao就与Tom Postma商量，用了一种“天光弄影”的方式来布景。

入口的地方，摆放着1000多只手工打造的蝴蝶组成的巨型艺术装置，倪妮的大片就是在这里拍的，非常唯美。

而这黄黄绿绿、树一样的装置，远看像印象派画作的笔触，近看才知道，原来是用十几万只真实的蚕茧做成的……

而走廊的尽头，就是这次展览的绝对主角——“Amour Butterfly俪影蝴蝶”。

刚看到这件作品的时候，我还一惊，是不是起猛了，这蝴蝶珠宝怎么真的会飞？！

后来听工作人员介绍才明白，这是品牌特地邀请来自比利时、新加坡、荷兰、德国四个国家的顶尖艺术团队，为这只年度蝴蝶量身打造的全球最长飘浮路径展柜。

我趴在玻璃上凑近看过了，整个柜子里是完全没有展架的，纯粹就是靠着物理学和视觉错位艺术打造出了蝴蝶翩翩起舞的感觉，非常黑科技。

要不是我是个坚定的唯物主义者，我还真以为这只蝴蝶胸针被施了魔法呢。

图片来源：@买手客

而这只年度蝴蝶，也确实经得起这种三百六十度全方位的展示方式，它是真的无死角啊，随便什么刁钻的角度看，都是美得摄人心魄。

虽然“俪影蝴蝶”在2023年才终于展出，但Cindy Chao却是从2018年就开始创作了。她带着整个欧洲大师级工匠团队整整做了5年，耗费了超过15,000个工时。

我说句实话，就算是那些欧洲老牌珠宝品牌也很少愿意在一件作品上倾注这么多的心血。

道理很简单，五年磨一剑实在是太不符合商业的逻辑了，只有Cindy Chao这样的艺术家，才会这样不管不顾、不计成本地去打磨一件作品。

整个制作过程当中，光是结构就重做了几十次，翅膀造型也修改了上百次。

CINDY CHAO的工作人员私底下跟我吐槽说，千万不能给他们老板太多的时间，不然她就会一次又一次地修改作品，直到所有的细节都达到她心目中的完美境界才肯罢休。（展览的时间也就一推再推了，团队心里那叫一个苦啊。

“俪影蝴蝶”的结构其实非常复杂。蝶翅表层镶嵌了大量的玫瑰式切割钻石，而下层镶嵌的则是蓝宝石，蓝宝石的色彩可以从玫瑰式切割钻石投射出来。

交错的设计，让蝴蝶翅膀有种向外舒展开来的既视感。

细长的蝶身，则是用一颗罕见的8.31克拉马眼形钻石做成的。而且最有意思的地方是，这颗钻石是嵌在经过特殊打磨塑型的牛角上的。

你没听错，就是牛角这种剑走偏锋的材质。Cindy Chao光是为了寻找透明度高，而且符合蝴蝶形态的牛角，就用了超过一年的时间。

蝴蝶的翅膀上，还镶嵌着两颗六角糖塔形哥伦比亚祖母绿，在灯光的映照下散发澄澈透亮的光芒，翠绿浓烈却不俗艳，非常华丽。

一只蝴蝶上，要用上这么多的珍贵宝石，把这些原材料都镶嵌得稳当又有美感，其实是很考验珠宝设计师的实力的。

而Cindy Chao的做法就很符合她的家学渊源：她是用我们中华传统建筑里的榫卯结构来设计的。

Cindy Chao的外祖父谢自南，是有名的建筑师，修建过70多间庙宇。从小，外祖父会把她带到这些庙宇里，仔细地为她讲解每一道流畅雅致的线条。

这也就是为什么她的作品能够秉承外祖父一直强调的建筑理念：“每一面都应该是正面”，360度没有一个地方是死角。

她的父亲赵安裕，则是一名雕塑家。Cindy Chao从父亲那里学来的雕塑技艺，让她把拟态这件事做到了极致，所以她才能用坚硬的金属和宝石打造出蝴蝶柔和的线条。

虽然我已经非常非常努力地去拍摄了，但说句实话，珠宝这种东西，永远是亲眼见证才会感受到那种视觉的震撼。

不管用多高清的相机来拍，用多少华丽的比喻句来形容，都很难还原那种当稀世珍宝出现在眼前时，敬畏与感动半参的感觉。

大家最近如果有来上海的机会的话，我真的建议大家点击下方的小程序预约一下参观，亲自来龙美术馆亲眼见证一下这只传奇的蝴蝶。到时候你就会明白Cindy Chao“华人珠宝设计师之光”的名号真的是实至名归。